藝術(shù)家一定要跨界，跨界的思維，就是藝術(shù)的創(chuàng)造源泉。紅梅學的是染織，還有纖維藝術(shù)，她對材料的了解，對色彩的了解，對民間文化的了解，都是非常深入的，她把自己的專業(yè)和自己對藝術(shù)的理解進行對接，有的時候借助材料，有的時候借力工藝，有的時候借用纖維藝術(shù)的表現(xiàn)形式，就形成了藝術(shù)的跨界，這是一種難能可貴的拓展，非常有意義。通過這種跨界，紅梅避開了中國繪畫的書寫方式，是對傳統(tǒng)山水、花鳥、人物畫當中的“氣韻生動、應物象形、隨類賦彩”的新解讀，這是屬于這個時代的全新的一種表達方式?！唆斏茨愫湍愕淖髌吩谝淮我淮蔚恼褂[中被認可、被推崇，你臉上洋溢的是你燦爛的笑容還是你的不拘的靈魂？我從你這兒感受到一個獨立自我的藝術(shù)家思想和靈魂的張揚，無論世界，無論評價，我的藝術(shù)，我的世界，她就矗立在那兒。黑白之間，色彩之間，虛實之間，是你的思想在飛嗎？藝術(shù)創(chuàng)作與意識表達，在藝術(shù)家的潑墨與雕琢之下，究竟是你在使用它，還是它在訴說你？———談翀紅梅的作品很有意思，有貝聿銘的味道。蘇州博物館是他設計的，紅梅的作品跟他思想很接近，他在方寸之間建了江南山水。其實就是幾塊石頭切了切，計白當黑，在蘇州鬧市建了一個園林。而張紅梅同樣在方寸之間用簡單的結(jié)構(gòu)營造了一方中國山水。 ———徐思民張紅梅繪畫藝術(shù)的當代性，既在于：在自成體系的文化傳統(tǒng)中自然地融合了西方藝術(shù)影響的痕跡，在東西方文化藝術(shù)語言的交匯中探索共性。從張紅梅的作品我們也可以看出其對中國畫大家齊白石所講的“似與不似之間”繪畫理論的深刻理解。“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗；不似為欺世”?！八啤薄跋嗤蔽覀兛梢岳斫鉃閷煞N審美文化的肯定，“不似”則是指當兩種不同的繪畫形式相碰撞時所產(chǎn)生的奇特的畫面效果則是前所未有的?！狢ortndyLandStdll（美國）人到了一定的階段，就有更高的追求。就如紅梅的作品，從色彩斑斕到黑白，就是一個跳躍和提升，計白當黑，將白當紅，都是中國文化的重要元素。 ———石增泉紅梅的藝術(shù)作品是對記憶的救贖。使用纖維材料始終是其作品的特點，但是我們也可以體會到古老的剪紙藝術(shù)在她手下煥發(fā)新生。她將傳統(tǒng)重新解讀，以獨特的當代藝術(shù)風貌展現(xiàn)給大家?！８ィㄒ獯罄┘t梅的新作展取名“詩情畫意”令人產(chǎn)生回味無窮的感覺，這是一種言外之意的表述。這表明了紅梅創(chuàng)作的立場，她不是一個傳統(tǒng)意義的畫家，她是以全新的意識和方法介入作品的藝術(shù)家，其作品洗盡凡俗的五彩斑斕，只留下極其克制的視覺元素，并且從偉大藝術(shù)傳統(tǒng)的母體吸取營養(yǎng)，從計白當黑的終結(jié)之處啟程出發(fā)，開創(chuàng)了屬于紅梅獨尊的藝術(shù)天地。當人們著力于畫工物事的部分時，紅梅卻在畫面的空白之地生面別開！我們有理由相信，她的作品屬于未來，我們可以拭目以待。 ———宋永平我在紅梅老師的畫中，看到的是，畫種的概念被打亂，被重新解構(gòu)。她用自己最熟悉和舒服的表達方式，在二者中挑選互通的語言碎片，重新融合拼接，用只屬于她自己的語言將她的精神世界和感官享受充分地、極致地、直觀地表現(xiàn)出來，而且我們觀之聞之是那么的合理又自然，陌生中滲透出久違的親切，最終帶給我們的畫面簡潔而不簡單、單純而不單調(diào)，大團的黑與濃郁的紅中折射了藝術(shù)家本人深厚的人文修養(yǎng)和人格內(nèi)涵。所以在我看來，紅梅老師不屬于任何一個簡單的風格或流派，她就是她自己，她的畫面宛如悠揚經(jīng)文般在你耳邊輕輕吟唱，她不需要每一個人都能聽懂，卻使聽懂者內(nèi)心激蕩、心潮澎湃。在我心里，她就是一個簡單、純粹、看似嬌小，體內(nèi)卻蘊藏著無窮能量的藝術(shù)家。 ———李巖