時間切換到2017年校桂子山音樂節(jié)的舞臺上，我校音樂學(xué)院2016級本科生劉士銘與“21區(qū)”的六名成員一起登臺演出，瞬間吸引了臺下的目光。他們風(fēng)格迥異的曲風(fēng)極具帶入感，舞臺上深邃的藍色燈光、《貝加爾湖畔》空靈的樂音以及當(dāng)日恰到好處的小雨，使觀眾如臨歌曲中的情境。另一首《愛什么稀罕》則十分俏皮，樂迷與極具爆發(fā)力的“B-BOX”一起沉醉?！斑@是我最喜歡的表演之一?！眲⑹裤懻f。
　　用小眾的形式來玩大眾的音樂從第一次“觸電”到團隊建成，期間有很多人員進進出出。劉士銘表現(xiàn)得相對坦然，“我并沒有太著急，玩音樂主要是‘玩’。盡管有時我也會很失望，但情緒好轉(zhuǎn)后還是能‘重整旗鼓’。自己一個人只能聽，不能唱，但團隊在一起會變得有趣很多。”
　　2017年3月，劉士銘等人開啟了團隊的4.0版，阿卡貝拉團隊逐漸穩(wěn)定了下來，確立了他們的專屬名稱———“21區(qū)”。對此還有一個插曲，隊員們最開始想以武漢的區(qū)號（其實是上海的021區(qū)）來命名，可他們后來才發(fā)現(xiàn)武漢的區(qū)號其實是027區(qū)，甚至團隊里面的三個武漢人也是在這之后才意識到。21區(qū)叫熟了，他們也沒有將名字改回來。
　　他們的第一場演出是在2017年4月音樂學(xué)院的班級音樂會上，他們主動報名表演了一首宗教歌曲Mary。女高聲部的史林弘回憶：“我在臺上唱流行音樂是不會緊張的，但唱美聲會?！币驗楫?dāng)時團隊剛剛成立，他們并不知道該怎樣排練，更像是嘗試，不知道怎樣是好、怎樣是壞。初次的嘗試效果并沒有達到理想的效果。
　　這次表演后，劉士銘開始尋找團隊進步的突破口。在大一入學(xué)時，他就對我校2013年成立的“NewVorld”阿卡貝拉團隊很感興趣，曾試圖聯(lián)系以前的成員。歐陽潤澤是“NewVorld”的一員，在結(jié)識了劉士銘之后，他很樂意為團隊提供指導(dǎo)：“我想培養(yǎng)他們、幫助他們?nèi)ジ惺?，因為阿卡貝拉需要傳承下去。沒有什么樂器比人聲傳遞出來的東西離人更近，在阿卡貝拉中沒有一個人是主導(dǎo)，大家都是音樂的一部分?！?br>　　隊員們更喜歡將阿卡貝拉看成一種自由表達的方式，不同于合唱團的舞臺表演，他們登臺時的穿著更為日常。也是對古典的教堂唱詩班形式的一種叛離。劉士銘說，“我們想嘗試人聲的更多種可能性，借用一些效果器，用人聲來改編電子音樂。”
　　目前，我國每所高?；緯幸坏絻蓚€阿卡貝拉團隊，有些因為缺少收入而難以為繼?！拔覀儸F(xiàn)在還只屬于‘小打小鬧’，支持我們的是專業(yè)課的老師，會給我們提供指導(dǎo)和表演的機會?！睔W陽潤澤也表示：“這很考驗他們的赤子之心。真誠，才能走得長久，但分開似乎又有些不可避免。”
　　“阿卡貝拉是個小眾音樂挺好的。如果有太多人喜歡，就會有太多的外在因素混雜在其中，反而會讓它變得不那么純粹，《中國有嘻哈》就是一個例子?！眲⑹裤懙馈?br>　　“一個人斷了腿了，就不用談音樂了”
　　阿卡貝拉最核心的就是團隊合作，正像劉士銘所說：“阿卡貝拉玩的就是團隊的糅合度讓聲音的振動頻率更加接近，就會讓聲音聽起來更像一個整體?！?br>　　劉士銘與B-BOX張亞偉在臺上比較溫和，而周希達、周芷雯、陳靜嫻則組成了“狂放三人組”，他們不僅能在表演時進行瘋狂的搖擺，臺下的舉止穿著也帶著濃濃的“搖滾風(fēng)”。史林弘是個安靜的文藝少女，新成員劉立達自從2017年11月加入后一直都很穩(wěn)重。
　　在“21區(qū)”，除了嚴格的訓(xùn)練外，大家還可以放肆地開懷大笑。打麻將是“21區(qū)”的日程之一，隊員們在牌局中排練阿卡貝拉。節(jié)目單里《我親愛的人頭亮又黑》被惡搞成“我親愛的頭亮又黑”，引發(fā)一陣爆笑。
　　一次，隊內(nèi)排練歌曲《喜歡你》。但因為歌三拍子較快，隊員們總是跟不上，特別是轉(zhuǎn)調(diào)時，他們的情緒沒辦法一下子變得“激情澎湃”?！耙欢?，一二三，好———推———”歐陽潤澤站在現(xiàn)場指導(dǎo)，他豐富的肢體語言突然間點燃了隊員們的熱情。
　　“有時感覺他很像我們的爸爸，很親切?！笔妨趾腴_玩笑道。
　　歐陽潤澤坦言：“我?guī)麄兣啪?，聽他們唱歌，自己也會因為他們快樂而快樂?！?br>　　“21區(qū)”做過的最有默契的事就是集體“借宿”劉士銘家。為了準(zhǔn)備2017年的桂子山音樂節(jié)，他們一直排練到晚上12:30。在錯過門禁、無法進入宿舍的情況下，隊員們集體跑到劉士銘家過夜。當(dāng)時，新房子剛剛裝修完，連床墊都沒有，只有被褥。女生們在一個房間里，男生們在劉士銘的臥室，還有一個男孩子睡在沙發(fā)上。隊員們們點了很多吃的，放著AC/DC的歌，到凌晨兩三點鐘。人有點“癲狂”了看到現(xiàn)在的“21區(qū)”，歐陽潤澤也會想起當(dāng)年的“NewVorld”?！拔覀儺?dāng)時進步?jīng)]這么快，那時候都是一個人唱完音樂會，大家認可你的水平后，你才能代表你的團隊出去表演?？赡芤驗槲夷懽颖容^大，他們排練了幾首歌之后我就帶他們出去商演了?！?br>　　盡管時間與面前的這群人都換了模樣，但阿卡貝拉的魅力還在這里。歐陽潤澤說：“你唱過的歌曲就是你存在的證明，即使你死了，它也不會消失，它代表你這個人的精神存在與交情?！?br>　　現(xiàn)在的歐陽潤澤已經(jīng)成為我校聲樂專業(yè)的一名研究生了，還是阿卡貝拉聯(lián)盟的理事之一。在指導(dǎo)團隊時，他覺得自己變得“有點癲狂了”，有時他覺得“教”出去的技巧與學(xué)生們“反饋”回來的效果不成正比。但在磕磕碰碰中，團隊的成員們包括歐陽潤澤自己都在相互磨合，朝著一個更好的方向。
　　史林弘開始唱阿卡貝拉的時候，她的聲樂老師是反對的，因為兩種唱法的發(fā)聲方式是有沖突的?！暗菚r間久了，看到我的成果了，老師就沒有再反對，不過還有一點小限制?！彼龓е鴰追帧靶〉靡狻毙χf，“我的指揮老師就比較支持我，因為唱阿卡貝拉對我指揮合唱團有一些幫助。”對她來說，古典是自己的專業(yè)，搖滾是自己的愛好，兩者都不可舍棄。
　　在深入接觸阿卡貝拉后，劉士銘說：“除了學(xué)習(xí)就只有它了。”因為喜歡，歐陽潤澤似乎與阿卡貝拉融為了一體，排練時會有阿卡貝拉的邏輯，唱歌時會有幻聽、會想有沒有和聲、要不要加音效。
　　對于“21區(qū)”的未來，劉士銘也很希望把它做出自己的名聲，像美國的阿卡貝拉團隊‘PTX’一樣，他說：“現(xiàn)在還是要一步一步往前走，抓住一些好機會，錄一些自己的歌，然后出專輯?！笔妨趾敕浅Ｏ硎茏鲆魳返倪@個過程，一句“你們出新歌了嗎”便會使她興奮不已?！拔覀冊河泻脦讉€小迷妹會經(jīng)常問我們?！彼ρ?。
　　正在讀研的歐陽潤澤對學(xué)弟學(xué)妹們練習(xí)的積極性很是欣慰：“我留戀學(xué)校，喜歡這樣子的氛圍。阿卡貝拉只能活在大學(xué)，進入社會后每個人會被其他各種條件限制。當(dāng)你考慮這個事情值不值得的時候，你就變了，現(xiàn)在大家不會去想這些而是一直往下走。”
　?。ㄊY雪晗、金雨欣、郝文對本文采訪亦有貢獻）