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【湖美人】張松濤:用真情塑意象之境 以汗水綴匠人之魂


















張松濤,漢族,1969年11月出生。1993年6月于湖北美術(shù)學(xué)院雕塑本科畢業(yè),2002年6月湖北美術(shù)學(xué)院雕塑研究生畢業(yè),獲碩士學(xué)位。現(xiàn)任教于湖北美術(shù)學(xué)院雕塑系,系主任、副教授,中國雕塑學(xué)會理事;全國城市雕塑建設(shè)指導(dǎo)委員會藝術(shù)委員會委員;中國工藝美術(shù)學(xué)會雕塑專業(yè)委員會常務(wù)委員。曾獲得《2002中國北京?國際城市雕塑藝術(shù)展》優(yōu)秀獎,《中國姿態(tài)?第二屆中國雕塑大展》,中國雕塑新銳獎等獎項。參加《“對話兵馬俑展”歐盟與中國雕塑家作品提名展-武漢巡回展》、《中國·比利時當(dāng)代雕塑作品展》、《st.art就地出發(fā)--中國當(dāng)代陶瓷藝術(shù)國際大展》等展覽活動。代表作有:《龍鳳呈祥》、《女史箴圖》銅像、《后花園》等。

張松濤是一個不斷破繭重生的藝術(shù)家。在他近三十年的藝術(shù)創(chuàng)作生涯中,在看似一件件相對獨立、形式上并不趨同的作品中,隱埋著迷人的線索。近日,校新聞中心學(xué)生記者在雕塑系辦公室對他進(jìn)行了專訪。

憶與藝的契合

擁有一位喜愛水彩的父親,讓孩提時期的他便受到家庭氛圍的熏陶,身與心、個體與藝術(shù)早已交融。在這種潛移默化的影響下,開始上小學(xué)的他就拜師求藝。張松濤說,“啟蒙老師在我童年時期扮演著藝術(shù)導(dǎo)師與指路人的角色,教會了我繪畫的基本功,也就是那個時候開始,我就養(yǎng)成了勤動手的好習(xí)慣。”

1989年,張松濤成為了湖北美術(shù)學(xué)校的一名學(xué)生。大學(xué)時光對于他來說是美好的、淳樸的。可懷念師生之情,可想當(dāng)年之樂景。當(dāng)時讀藝術(shù)的學(xué)生不是很多,規(guī)格與現(xiàn)在也有不同之處,一個班只有6到8個學(xué)生,而老師有時候比學(xué)生人數(shù)還多。在與老師頻繁接觸的有利條件下,張松濤的學(xué)業(yè)與專業(yè)知識得到快速而有效的提升,無形之中,每一個老師的藝術(shù)風(fēng)格與藝術(shù)技巧都帶給張松濤以藝術(shù)啟迪。

張松濤不禁感慨道:“藏在記憶更深處的是為雕塑老師在制作中擔(dān)任助手的過程,看老師用一點一滴、一磚一塊將石頭、金屬等硬質(zhì)材料壘碶成一個物件,并賦予該作品新的內(nèi)涵與生命。每一次我都會感到愉悅,體會到認(rèn)真與情感。”在這個過程中,老師們常常強調(diào)“干活”,“勞動”會磨練出技巧與思考,動手與勞動是雕塑必不可少的手段。張松濤說,“這些話我一直謹(jǐn)記在心,在創(chuàng)作中始終貫穿著手工技巧的影子?!彼麖娬{(diào),“因為人的言論與智慧所達(dá)到的只是實物上的,必須將一個時空的橫截面通過他自己的理解表現(xiàn)出來。所以一定要通過具體的塑造、實體的勞動來錘煉技巧,從勞動中獲得感悟與靈感?!睆埶蓾寡?,對手工技巧的留戀類似于一種鄉(xiāng)愁般的懷舊情緒,是回歸家園的尋根的心靈欲求,為飄浮的失重的精神找到了歸宿,找回重心的穩(wěn)定。

時間稍縱即逝,大學(xué)的四年時光匆匆而過。憶起畢業(yè)時的心情,張松濤說:“臨近畢業(yè)那一年,雖然心情有點復(fù)雜,但對于未來并沒有做出具體的規(guī)劃與打算,當(dāng)時只是想著眼于當(dāng)前,就會水到渠成!”畢業(yè)后的張松濤也徘徊學(xué)校與社會的門外好久,這也許就是藝術(shù)自身的發(fā)展邏輯牽引著藝術(shù)家自由而自然的生長著的“結(jié)果”。

堅持與等待的饋贈

在從事藝術(shù)這條道路上,經(jīng)常會有人說從藝并不易,將藝術(shù)家的狀態(tài)分為兩種,一種是成功,一種則是失敗。但張松濤認(rèn)為,成功與失敗并沒有十分清晰的界限。人生總是一個階梯連著一個階梯,總會遇到各種瓶頸,更多取決于自我的處理態(tài)度。“我體會過失敗的痛苦,成功的喜悅,但現(xiàn)在看來,沒有必要一直渦旋在成功與失敗的泥淖中,人總有自己到達(dá)不了的地方,在這些經(jīng)歷中我學(xué)會的是等待與堅持。”

正如張松濤所說,他曾懸空過,也曾經(jīng)掉落地面,但對于藝術(shù),他始終堅守。在一段很長的時間弧度里面,藝術(shù)已經(jīng)與他的生活相互交融,不可磨滅。當(dāng)被記者問及“如果把雕塑或藝術(shù)比作一個物件,您認(rèn)為像什么”時,張松濤并沒有馬上回答,他說“這個問題,在我那里沒有標(biāo)準(zhǔn)答案,因為我找不出什么東西與藝術(shù)或雕塑相稱。而無形之中,生活給予我的饋贈,我全部轉(zhuǎn)換成為藝術(shù)的靈感?!?/p>

與很多人相似,張松濤也喜歡米開朗基羅《大衛(wèi)像》等很多作品,但又不同于很多人,對于他來說,同一時期沒有固定喜歡的流派,只是看想看的部分,來提升自己的藝術(shù)修養(yǎng),堅持自己的藝術(shù)方向,堅持把握三十年來的藝術(shù)原則,創(chuàng)作出形式上相對獨立并不趨同的作品,從多種材料上尋求可能性,通過塑造外物的形態(tài)領(lǐng)悟參不透的道理。創(chuàng)造的過程其實是尋找的過程,尋找作品自身所應(yīng)有和本來就有的實在,找到它的發(fā)展規(guī)律就感覺到了靈感的來臨,一種神至而意會、游刃自如的酣暢淋漓。

近期,張松濤攜帶其作品《一隅》訪問了加拿大薩斯喀徹溫大學(xué),北人(策展人)在《漫延的鐵線描》中評論張松濤用“雕塑版的工筆花草”形容其近期作品的創(chuàng)新。他說:“張松濤沿著手工、結(jié)構(gòu)、材料、場景、能量和精神的路徑,從草叢中像我們走來,并向自然歷史和生命哲學(xué)的遠(yuǎn)方轉(zhuǎn)過身去。”

傳承與創(chuàng)新的際遇

九層之塔,起于壘土,千里之行,始于足下。身為藝術(shù)家和教育工作者,他語重心長地對記者說:“精、勤、敬、緊、靜,是作為一位教師應(yīng)該有的專業(yè)態(tài)度。我要對得起教師這個職業(yè)和稱謂所賦予我的責(zé)任,不負(fù)眾望,不負(fù)家長所托?!?/p>

張松濤表示,作為一名教師,要做到思想活躍,不僅要擁有精于創(chuàng)作的精神,還要具備勤于創(chuàng)作的自覺,要將創(chuàng)作的體驗融入于教學(xué)工作中,達(dá)到無形之中教育學(xué)生的作用?!敖處煹谋韭毷莻鞯朗跇I(yè),但在紛繁復(fù)雜的大環(huán)境下,難免有的老師會受到干擾,無法做到一心一意,這就需要我們多一份自守與約束。希望我們的教師都能將這份旁騖之心表現(xiàn)在創(chuàng)作、教學(xué)中,釋放能量,與學(xué)生構(gòu)建交流的支架,通過教師將師生埋藏的藝術(shù)薪火傳遞給一代又一代?!?/p>

同時,身為雕塑系主任,張松濤也向記者提到了雕塑系的課程規(guī)劃與創(chuàng)新。他說,在80年代末至90年代初,由于歷史和大環(huán)境的原因,人們對于抽象相對缺乏了解,學(xué)院的雕塑作品偏于寫實。直到21世紀(jì)時,開始向西方吸收借鑒,與時俱進(jìn),藝術(shù)風(fēng)格也有了改變,雕塑作品的制作范圍與技巧都得到延伸擴(kuò)展,美感層次得到了大幅提升。張松濤表示,中國傳統(tǒng)文化是雕塑作品的傳統(tǒng)與基因,雕塑創(chuàng)作絕不能脫離傳統(tǒng)文化,只有與中國文化緊密結(jié)合,作品才更能透露出中國人的自信與底氣。現(xiàn)在,雕塑系雖然在原有的基礎(chǔ)上更加注重對外開放,但其實質(zhì)依然是秉承傳統(tǒng),將傳統(tǒng)教學(xué)體系向當(dāng)代靠攏,在遵循傳統(tǒng)的教學(xué)思路與學(xué)術(shù)傳承中不斷嘗試前進(jìn),從而孕育出新的雕塑教學(xué)體系。

張松濤談到,雕塑系在傳統(tǒng)的基礎(chǔ)上做了很多嘗試,包括材料、實驗課程、增加技法手段、創(chuàng)設(shè)實習(xí)基地等。因為雕塑本就是一種直觀的造型藝術(shù),過于單一簡單或是千篇一律的材料很難讓人感受到作品的獨特性,更不用說感動人的思想。要想創(chuàng)作出一件好的作品,就要敢于借助多樣材料呈現(xiàn)美,好的材料本身就能表達(dá)肌理的效果,材料的發(fā)展也必定會隨著原有材料的基礎(chǔ)而不斷探索、擴(kuò)展、解構(gòu)。同時,雕塑系的課程體系創(chuàng)新也十分注重交流和借鑒,他進(jìn)一步談到:“我們在傳統(tǒng)授課上加入了校內(nèi)外教師講學(xué),聘請外教,開設(shè)長期的對外交流項目,開展多種形式的教學(xué)工作坊方案等等這些做法,我在學(xué)生身上看到了興趣與認(rèn)真,更有不少的驚喜?!?/p>