沈偉，藝術(shù)史博士，湖北美術(shù)學院教授，美術(shù)學系主任。現(xiàn)為中國美術(shù)家協(xié)會會員、中國書法家協(xié)會會員、中國收藏家協(xié)會會員、武漢市美術(shù)家協(xié)會副主席、武漢篆刻藝術(shù)研究會副會長，湖北省文藝理論家協(xié)會副主席。
主要專業(yè)研究方向為中國古代美術(shù)考古與書畫藝術(shù)史，同時涉及當代藝術(shù)批評與創(chuàng)作研究。
2009年，《明代武當山道教藝術(shù)研究》獲首屆國家級美術(shù)最高獎——“中國美術(shù)獎·理論評論獎”，并出席人民大會堂頒獎儀式。2010年，獲“湖北五一勞動獎?wù)隆薄?010年，應(yīng)邀出席“第十八屆世界美學大會”（北京大學），并以《何為“筆法”：關(guān)于中國傳統(tǒng)繪畫“筆法”理論與形態(tài)的檢討》為題做主題發(fā)言。2014年12月，應(yīng)邀參加中國美術(shù)學院潘天壽紀念館“中國畫學論壇（第二回）：近現(xiàn)代中國思想與繪畫”，作《水墨的性質(zhì)與觀念》講座。2015年10月，應(yīng)邀參加北京大學藝術(shù)史國際論壇：“黌門對話：宋代的視覺景象與歷史情境”。2017年9月，應(yīng)邀參加北京大學“黌門對話”專家主題論壇：“廟堂之下的多元文化結(jié)構(gòu)：以水陸畫為中心的藝術(shù)史視角”。2017年11月，應(yīng)邀參加浙江大學“藝術(shù)與科學”高峰論壇。
著作出版：
2018年，專著《波士頓藏（傳）閻立本〈歷代帝王圖〉研究》（浙江大學出版社，即出）。2017年，專著《武當山道教藝術(shù)研究》（文化藝術(shù)出版社·北京）。2017年，個人文集《西湖畫會文叢·沈偉》（廣西美術(shù)出版社）。2017年，專著《石上清風：沈偉水墨作品》（文化藝術(shù)出版社·北京）。2017年，個人文集《隔路聞香》（文化藝術(shù)出版社·北京）。2017年，參編《中國繪畫史圖鑒·花鳥卷》（湖北美術(shù)出版社）。2016年，主編《青在堂翎毛草蟲花卉譜》（湖北美術(shù)出版社）。2016年，專著《寫意荷花》（浙江人民美術(shù)出版社）。2015年，專著《書法與當代藝術(shù)（修訂本）》（中國美術(shù)學院出版社）。2015年，編著《致美與經(jīng)世：民國時期武漢地方報章所見美術(shù)文輯》（湖北美術(shù)出版社）。2007年，參編《中國美術(shù)史》（湖北美術(shù)出版社）。2004年，編譯《外國藝術(shù)叢書》之《詩化的身體》等九種（湖北美術(shù)出版社）。2003年，編譯《外國藝術(shù)叢書》之《拉里·里維斯（美）》等四種（湖北美術(shù)出版社）。2002年，編譯《外國藝術(shù)叢書》之《盧卡·托馬斯（比）》等四種（湖北美術(shù)出版社）。2002年，專著《中國當代畫家沈偉精品選》（福建美術(shù)出版社）。2001年，專著《中國當代畫家自選小輯·沈偉》（湖北美術(shù)出版社）。2000年，主編中國美術(shù)學院出版社《二十世紀末中國書法思潮》叢書，并著《中國當代書法思潮》。1997年，編著《茹桂書法教學手記》（陜西人民美術(shù)出版社）。
個人展覽：
2018年1月，“全國高校書法教育專家百人作品邀請展”（人民美術(shù)出版社美術(shù)館）。2017年12月，“萬物靜觀：沈偉水墨作品展”（武漢·卓爾書店美術(shù)館）。2017年12月，“云山供燕幾：山形雅石與水墨石山特展”（上?！ば靺R藝術(shù)館）。2017年10月，“生態(tài)長江翰墨情書畫作品展”（湖北美術(shù)館）。2017年7月，《石上清風：沈偉水墨作品展》（武漢美術(shù)館）。2017年6月，《湖上雅集：當代中國畫名家邀請展》（杭州國畫院美術(shù)館）2017年5月，《形跡：沈偉、管磊作品雙個展》（上海·安簃藝術(shù)空間）。2016年10月，“水墨生靈：全國名家草蟲題材邀請展”（上?！ば靺R藝術(shù)館）。2016年7月，“別裁集”（上?！ぐ埠m藝術(shù)空間）。2016年5月，“踏歌行·半遮堂水墨藝術(shù)雅集·2016夏”（南京·半遮堂藝術(shù)機構(gòu)）。2015年11月，“秋庭戲墨·沈偉水墨作品展·1015”（北京·三恒美術(shù)館）。2015年8月，“石上清風：沈偉水墨作品展”（武漢·一席藝術(shù)空間）。2015年2月，“繪事后素：郭正善、王涌、張廣慧、沈偉作品展”（武漢美術(shù)館）。2015年1月，“塵外孤標：當代中國畫逸品學術(shù)邀請展”（北京·品逸文化）。2014年11月，“靜觀：沈偉水墨作品展2014”（武漢榮寶齋）。2014年3月，“意繪：武漢8人美術(shù)作品展”（中國美術(shù)館）。2014年3月，“丹青楚韻：湖北省中國畫作品展”（中國美術(shù)館）。2014年1月，“水墨雅匯：樊楓、冷軍、沈偉、周顥作品展”（武漢榮寶齋）。2013年12月，“珠海當代中國美術(shù)名家提名展2013年”（珠海·古元美術(shù)館）。2013年8月，“文心清遠：沈偉水墨花鳥作品展·2013”（至觀·武漢榮寶齋）。2013年1月，“繪事后素：郭正善、王涌、張廣慧、沈偉作品展”（武漢美術(shù)館）。2012年9月，“觀：手卷、冊頁藝術(shù)展”（武漢美術(shù)館）。2011年11月，“具象與表達：武漢畫院美術(shù)作品展”（北京·中國美術(shù)館）。2011年9月，“文房清韻·沈偉水墨作品展”（武漢榮寶齋）。2010年12月，“回顧與展望：湖北中國畫藝術(shù)展”（湖北美術(shù)館）。2010年8月，“情系長江·湖北美術(shù)作品展覽”（上海·朱屺瞻美術(shù)館）。2008年12月，“走進學院：全國高校名師中國畫作品邀請展”（中央美術(shù)學院美術(shù)館）。2008年4月，“蓮生華池·沈偉水墨作品展”（武漢·高億信畫廊）。2006年7月，“都市言情：當代水墨藝術(shù)展”（北京·可創(chuàng)銘佳藝苑）。2005年4月，“水墨精神：二十世紀六十年代”2005年第一回展（北京·炎黃藝術(shù)館）。2004年7月，“湖北省第十屆美術(shù)作品展”（湖北美術(shù)學院美術(shù)館）。2002年8月，“中國實驗水墨藝術(shù)展”（《開放的中國實驗水墨》）。
近日，湖北美術(shù)學院新聞中心記者對沈偉進行了專訪。沈偉老師就近幾年的水墨畫創(chuàng)作的心得談及藝術(shù)觀念、材料載體、技法體系的相互作用，以自己去年于武漢美術(shù)館舉辦的“石上清風”展與早年的求學經(jīng)歷進一步闡述審美感知和日常生活不能相脫離，并講述自己在教學活動中也引導學生建立這種藝術(shù)經(jīng)驗體系。
回歸水墨本身
沈偉認為，他的水墨創(chuàng)作幾經(jīng)波折，是因為他在探索過程中體會水墨的特性。沈偉在啟蒙時學傳統(tǒng)水墨，在西安美術(shù)學院時作寫生創(chuàng)作，后來在武漢畫水墨創(chuàng)新，近年來又回到傳統(tǒng)式創(chuàng)作。這樣的變化，沈偉認為是自然的，他說：“畫畫反映我的真實喜好和生活狀態(tài)，美好的東西就在那里，與是不是創(chuàng)新無關(guān)。其實我也一直在思考所謂的藝術(shù)規(guī)律?！?/p>
因為熟悉水墨材質(zhì)的藝術(shù)規(guī)律，沈偉的探索絕不是浮夸的空談。他認為，某種藝術(shù)類型的產(chǎn)生一定有多種原因，藝術(shù)觀念、材料載體、技法體系是相互作用的，一旦產(chǎn)生，它會以經(jīng)典的方式持續(xù)穩(wěn)定地發(fā)展。不過，人類追求新奇的本能又會推動和促使新的藝術(shù)形態(tài)出現(xiàn)，使精神世界豐富和多元。正因為如此，藝術(shù)不存在先進與落后之說，換言之，新事物可以隨時被開發(fā)，但沒有必要否定經(jīng)典。水墨畫要發(fā)展，這不是個問題，歷史上它本來就是不斷發(fā)展的，每個時代都有新意出現(xiàn)。
雖然沈偉在水墨創(chuàng)作領(lǐng)域不斷探索，但他對水墨藝術(shù)的態(tài)度十分堅定：一旦選擇了它，就要尊重它的規(guī)律、它的歷史，以及它的公共標準。沈偉覺得，水墨藝術(shù)看似單純，其實門檻極高，而他做的一系列嘗試就是為了從不同的角度認識水墨，從這些嘗試中沉淀。在這個時代，水墨成了一種不容易被理解的藝術(shù)，它需要心態(tài)的平穩(wěn)，也需要閱歷的沉淀，借蘇東坡的話，就是“絢爛之后的平淡”。藝術(shù)創(chuàng)作的“波折”過程，使沈偉對“似曾相識”一語略有所悟，在畫中，大約就是一種介于新、舊之間的狀況。物象圖形的觀賞習俗，總會發(fā)生趣味上的緩慢變化。
沈偉認為：凡畫者，守舊則無趣，惟新則造作。
從生活中感知藝術(shù)
2017年7月14日至8月16日的“石上清風——沈偉水墨作品展”廣受好評。沈偉長年來藏石、賞石、畫石，從玩物中“養(yǎng)志”，從物中觀韻，遷想妙得。沈偉在此展中自作序，稱:近些年比較喜歡畫“賞石”，屬于個人的“玩古”心結(jié)。賞石者，書齋賞玩之石；所賞者，“樂山”之意。石有仙道意味，也有氣質(zhì)神形，懸之素壁，靜則生靈，故吾畫石，統(tǒng)稱“靈石之屬”。
沈偉坦言，現(xiàn)在還在畫石頭這個傳統(tǒng)題材，是因為這些年一直在把玩它，和這個東西零距離。拿石頭做繪畫題材首先和沈偉的個人審美喜好有關(guān)，石頭一直存在于他的生活中。作為一個題材對象，石頭既延續(xù)了傳統(tǒng)的路數(shù)，同時也可以想嘗試一些他自己的想法。繪畫史上以石頭為主題創(chuàng)作的非常多，近百年來有些中斷，現(xiàn)在開始慢慢恢復(fù)。對沈偉來說，這是對傳統(tǒng)文化的重新認知和恢復(fù)。
沈偉說：“其實繪畫作為一門藝術(shù)，它的創(chuàng)作過程是需要人沉浸在某種氛圍里的，不只是視覺化的。若只是那樣，拿著鉛筆對著石頭畫幾個小時，不就成素描標本了嗎。而要把事物的靈性揭示出來，首先自己就要沉漫到一種語言也說不清楚的氛圍里去，在水墨畫里面，這個過程其實是很享受的，所謂怡情悅性?！鄙騻ピ俅螐娬{(diào)了這正是經(jīng)驗體系的建立，他的繪畫，其實都是他生活中的一些東西。
西安美術(shù)學院讀研期間，沈偉時常在陜西周邊考察。在給學生上課講授時，沈偉也喜歡和學生回憶在老西美的日子，那時一眼就能看到王維隱居的輞川，這帶給他對美術(shù)史材料的第一手掌握，同時也是對古人創(chuàng)作環(huán)境的切實體驗。這樣直觀的體驗，對他的理論研究和繪畫創(chuàng)作帶來極大的影響。
沈偉回憶道：“90年代初，在西安美院研讀藝術(shù)史論，有進出相關(guān)博物館庫房的方便，于是讀書補課之余，就隔三岔五的跑去廝混，驗證一下書上看來的條條框框，久而久之，對古意也有了別樣的體會。生活在武漢，原本見不到什么很古的東西，對‘高古’更沒什么感覺，本地雖有楚文化，但都是深埋地底的，不像陜西地區(qū)，田邊地頭處，也時常可以撞見先秦的遺跡。尤其西安東門外的八仙庵古玩市場，兩千年以上的陶器觸目可見，掂在手里頭，會莫名其妙地激動，腦子里也會油然閃出詩文里‘古陶插花’的美妙意象?！鄙钪须S處可見的古物激起了沈偉對古意的向往。沈偉認為：好古，并不僅僅只是停留在風雅與閑情的層面，而是一種親近文脈的方法。具體而言，就是好古而敏求；就是“格物致知”?？傊?，是在知“識”、知“道”的快慰之外，附帶著知“足”的生命充實。從親近文脈的角度上看，收藏的行為并不是那種生活內(nèi)涵中的“戀物癖”，而是更深層一些的“惜物”的理性，一種鑒古的學問，乃至于某種歷史感的惆悵。而收藏的對象，則是那些能夠記錄了不同時代人的智慧和工巧，而且能夠帶給人悠然遐思的東西，并通過這些遐思，去尊重和感知先人的文化足跡。簡而言之，那些古物也是文化的代言。
生活中時時刻刻“觀物”，正是沈偉“游于藝”的方式。沈偉談到，按孔子“志于道、據(jù)于德、依于仁、游于藝”的理想，作為一個有素養(yǎng)的君子，一方面要有心中秉持剛正的道統(tǒng)，另一方面還要通過日?！坝斡谒嚒钡男袨槌尸F(xiàn)精神的逍遙。社會精英人士多有遠志，其理想常以詩文伸張，有才情的文化人又通過繪畫以“暢神”。“暢神”首先要通過“以形寫神，以色貌色”來狀物之神采，其次通過狀物來寫自然的生氣，暢“自然”之神，即“以形媚道”，最后還要通過繪畫來抒寫性靈，以寄高雅之情。
建立學生的藝術(shù)經(jīng)驗體系
沈偉常年負責美術(shù)學系大二學生的文人畫教學工作。一學生在課后小結(jié)中寫道：“端硯佳墨、芥子園畫傳、文湖州之竹是沈老師上課的三大法寶?！蔽覀兛蓮闹泄芨Q：老師上課經(jīng)常提供學生一種文人創(chuàng)作的實境體驗。他會將自己的硯臺拿來研墨給學生看，或者懸掛二玄社印刷的文同墨竹，又或直取一枝初春嫩竹。對此，沈偉的初衷是：繪畫藝術(shù)不能孤立看待，要知其然、知其所以然，他要引導學生直觀感受水墨畫背后的文化體系。
文化意識和品味，不太可能被刻意地打造，而要自覺狀態(tài)中慢慢地生成。因此，讓學生浸潤在藝術(shù)化的整體環(huán)境中尤為重要。沈偉為學生舉例宋代理學家的“格物致知”之學。當時，蘇軾、黃庭堅他們有茶詩相互酬唱，朱熹也有《茶灶》、《香界》詩傳世，就連雅擅書畫的徵宗皇帝趙佶，也留下了一篇著名的《大觀茶論》。飲茶、論茶是格物的方法，通過對隨處可見之物的體悟，生成了審美的經(jīng)驗。陶養(yǎng)化的中國傳統(tǒng)教育成就了這種可能，古代的六藝體系培養(yǎng)出的士人們可以通過具體化的生活場景，將學問一一落到實處。然而近百年來，中式傳統(tǒng)橫遭掃蕩，受眾在接受西方學科分化、細化，產(chǎn)生出越來越多專業(yè)的同時，教育中生活素質(zhì)與人文通識的基礎(chǔ)培養(yǎng)被忽略了。
沈偉就是要通過正確的氛圍營造，培養(yǎng)學生的審美體系。繪畫是一個整體的營造過程，造型、用筆、用墨、用色等等所有的因素，都潛在的被作畫者控制在某種審美價值體系里。但這無法量化來說明，只能靠感知力來把握。所以藝術(shù)賞鑒力，才是藝術(shù)創(chuàng)作的起點，這樣，學生才能清楚將來要走的路。沈偉說：“藝術(shù)接受的對象，是所有對藝術(shù)審美有需求的人，而所謂的鑒賞家，也恰恰就在這樣一群人中產(chǎn)生?！睂徝懒?，永遠是藝術(shù)教育中的重要命題。
“沈偉，60后生人。厚厚圓形眼鏡中，偶爾透出未得充分休息的倦態(tài)。想來，必是緣于品茗溫書作畫或是持續(xù)至半夜的雅集什么的。”這是徐勇民眼中的沈偉。
“沈偉以‘玩’的心態(tài)，成功繞過了中國畫近數(shù)十年來‘言不由衷’的死結(jié)；小而言之，沈偉至少在繪畫上做到了圓融自洽，我手寫我心，不去理會各種無謂的名實之辯，盡管以他的身份和智慧，完全可以俯視或者制造一種自我標榜的理論，但是對一個“玩”得興起的人來說，自得其樂最重要，無暇他顧。”這是藝術(shù)批評人黃劍眼中的沈偉。
“手執(zhí)一筆或pad，懷中藏一硯，初識沈偉老師覺其竟是如此走于時代一人，沒有古代畫論的傳統(tǒng)固守之印象，倒也在行為舉止上深覺中國傳統(tǒng)寧靜遠逸之氣?！边@是學生眼中的沈偉。
談吐中總帶有江南人士的溫潤，數(shù)十年來往穿梭于茫茫書海和物象世界之間，造就了有匪君子，如切如磋，如琢如磨。作為藝術(shù)家，他給公眾一個本真狀態(tài)；作為生活者，他在日常中時時刻刻有所體悟；作為老師，他將審美眼界和素養(yǎng)言傳身教于學生。沈偉身上總有一種沖淡的沉淀感，對其身邊人來說，有著巨大的感染力，猶之惠風，荏苒在衣。
