就書法而言，究其技法，追蹤于人們對自然和社會的熱愛、認知和渴求，反映和寄托著人們的情懷。經(jīng)過先人千百年來對線條之美的感情與錘煉，書法已形成為一種博大精深的文化，它“無色而有圖畫之燦爛，無聲而有音樂之和諧?！睍ㄒ咽侵腥A民族表達生命活動和思想感情獨特的方式，其藝術(shù)內(nèi)涵最典型地體現(xiàn)了東方藝術(shù)之美和東方文化特色，是中華民族永遠值得自豪的藝術(shù)瑰寶。
　　書法藝術(shù)是建立在人們文化素養(yǎng)，藝術(shù)功底與藝術(shù)感受基礎(chǔ)之上的?！皶ㄋ囆g(shù)既是高深的藝術(shù)，又是大眾的藝術(shù)；既要繼承傳統(tǒng)，發(fā)展個性，又要為大眾服務，為大眾所欣賞。如若一味追求怪異而丟棄傳統(tǒng)，失去讀者和觀眾，便成了無源之水，無本之木?！保〞依顜r語）這是書法藝術(shù)應遵循的基本規(guī)則。書法藝術(shù)本身品位很高，不繼承不會有前進，不在繼承的基礎(chǔ)上創(chuàng)新，失去傳統(tǒng)也就失去了創(chuàng)新的基礎(chǔ)。一味的創(chuàng)新，難免走上怪異的歪道。正如當代書法名家蔣維崧所言：“字不是寫出來的。光字不行，沒有深厚的傳統(tǒng)文化素養(yǎng)，書法就難以達到很高的藝術(shù)境界，更談不上流傳后世?！睂W古人而不拘泥，創(chuàng)新法而繼承傳統(tǒng)，方可走出一條有獨自感悟的書法藝術(shù)之路。
　　書法藝術(shù)表現(xiàn)在真、草、隸、篆、行諸體上，各體有各體的藝術(shù)特點，各派各家有各自的藝術(shù)手法和表現(xiàn)形式，且又相互融會。如東漢時的名家張芝精于草體，曹魏時的鐘繇專攻于隸書，其造詣均達到了當時的最高境界。而晉朝的王羲之、王獻之父子則在學習張、鐘的基礎(chǔ)上，博采眾體，集取眾長，加以革新，創(chuàng)出一代豐神俊逸之書風，其行書之筆勢飄若浮云，矯若驚龍，可謂“前無古人，后無來者?！笔廊速澴u為“書家宗祖”，“書圣”，稱道逾千載而不衰。唯一流傳至今的墨跡 《妹至》帖，17字拍價2400萬元，一字價值超百萬，視為國寶。唐代的顏真卿，“納古法于新意之中，生新法于古意之外。”獨辟新徑，遂成顏體。柳公權(quán)則以“瘦筋露骨”自矜，而成柳體。宋代人改唐楷而接晉行，創(chuàng)出“縱橫跌宕，沉著痛快”的書風。就草體而言，尤其是狂草，看似胡亂涂鴉，其實它是建立于諸體根基之上的瀟灑之體。正如當代狂草藝術(shù)家范潤華所言：“作狂，無楷不工穩(wěn)，無篆不圓勁，無隸不淳厚，無草不流暢，無行難辨識。蓋狂稼于諸體之上也?！庇盅裕骸白骺?，須膽大于法，氣大于技，情大于書，否則得僵蛇凍蠅耳?！钡莱隽丝癫菟囆g(shù)的真諦所在。唐代以“狂顛”著稱的懷素，就是在師從張芝、張旭，學交顏真卿、李白的基礎(chǔ)上創(chuàng)出個人的風格，他運筆迅速，如驟雨旋風，飛動圓轉(zhuǎn)，隨手萬變，神采動人，以狂草名世。
　　朝代更迭，歲月流逝，幾千年來層出不窮的書法作品，卷帙浩繁，有如煙海，但經(jīng)得起時間洗禮而流傳下來的不世之作卻如鳳毛麟角，究其根由，是藝術(shù)水平所決定的。雖是學宗一家，而變成多體，莫不隨其性欲，運用得當，工于秘奧，旁通畫點，博究至理，鎔鑄諸體，違而不犯，和而不同，帶燥方潤，將濃遂枯，若行若藏，合情調(diào)于紙上，窮變態(tài)于毫端。如此，方顯達其藝術(shù)魅力，方有益于人類文明的發(fā)展，方能流傳后世而強勁，為中華民族的藝術(shù)寶庫添加珍品。